Verde de arte

Arthur Green (1941 nacido) es un profesor americano y pintor. Green era un miembro del Chicago grupo artístico, El Peludo a Quién en los años 1960, un miembro de la universidad de la facultad de Waterloo durante más de 30 años y ha sido un pintor influyente durante más de 40 años.

Años mozos

Verde creció en Indiana. Su padre era un ingeniero civil que diseñó puentes. Su madre trabajó edredones y cultivó flores.

Comenzó en el Instituto de Arte de Chicago que estudia el diseño industrial, pero cambió a pintura y dibujo. En 1965, ganó a su Soltero de Bellas artes.

Carrera

En 1966, la parte formada Verde de un situado en Chicago, seis grupo de la persona que expondría sus trabajos juntos bajo el nombre El Peludo Quien en una serie de espectáculos en el Centro del Arte del Hyde Park de Chicago. El nombre extraño reflejó la tendencia en nombres para grupos de rock del tiempo. Los otros miembros del grupo eran James Falconer, Gladys Nilsson, Jim Nutt, Suellen Rocca y Karl Wirsum. Su trabajo se conocía por su aspereza y vulgaridad. Estuvo de pie en contraste con el trabajo liso y urbano de artistas de Manhattan entonces, a saber Andy Warhol y James Rosenquist.

Su trabajo del día entre 1966 y 1967 era el empleo con Escuelas públicas de Chicago. Enseñó el arte del séptimo grado. Entre 1967 y 1968 trabajó en la Universidad de la ciudad de Chicago como un Instructor. Green enseñó el diseño básico, el interiorismo y la historia del arte. El año siguiente se movió al Colegio de Kendall del Arte y diseño, Evanston, Illinois para asumir ser el Presidente del Departamento de Bellas artes. Allí enseñó cursos de la historia del arte y estudio.

En 1969, Green se casó con Natalie (también un graduado del Instituto de Arte de Chicago) y se trasladó a Canadá para enseñar la pintura en el Colegio de Nueva Escocia de la universidad del Arte y diseño como un Profesor asistente.

En 1975, recibió una tesorería del Consejo de Canadá, que le permitió enseñar la pintura y el dibujo en la universidad de Columbia Británica.

En 1976, se movió otra vez. Esta vez a Stratford, Ontario para dar clases en la universidad de Waterloo. Mientras en UW, sirvió dos términos como el Presidente del Departamento de Bellas artes; 1988–1991 y 2000-2002.

En 2005, la Galería de arte Kitchener-Waterloo recibió el Tiempo Pesado: Retrospectiva de Art Green en colaboración con la universidad de Galería de arte Waterloo. Esta exposición juntó 50 de las piezas de Green, prestadas del artista y varios coleccionistas privados y públicos en los Estados Unidos y Canadá, como una revisión completa de su carrera de 40 años. Gary Michael Dault creó un libro en rústica con el mismo título Meteorológico Pesado. El libro contiene fotografías de las 50 piezas, comentario e imágenes del recurso que habían inspirado a Green.

En 2006, la universidad de Waterloo le dio el estado emérito.

Green se casa con los dos niños, Catherine y Nicholas. Desde 2006, Green vivió con su esposa en Stratford, Ontario.

Pinturas

Verde se conoce por sus pinturas acodadas. La inspiración para su trabajo ha venido de su ambiente. Por ejemplo, los dibujos de la ingeniería civil de su padre, arquitectura de Chicago (por Louis Sullivan y Ludwig Mies van der Rohe), música del blues de Chicago, universidad de geometría de Waterloo.

Con todos sus trabajos, Green ha tratado de evitar usar demasiado del verde en color. Ha declarado que debe "evitar los juegos de palabras inevitables."

En la introducción al Tiempo Pesado, Green escribe en los primeros días, “Aspiré a hacer pinturas que eran torpes y monstruosas, aburridas y familiares.”

A mediados de los años 1980, Green se interesó en el Cubo Necker. Escribió, “Fui intrigado por las posibilidades de simultáneamente representar todos los lados de un cubo rotativo. Incorporé modelos de embaldosado de cubos desplegados junto con el hipercubo con mi trabajo.”

De su trabajo más reciente, Green escribió, “He estado tratando de hacer pinturas acodadas que tardan mucho en "ver". Quiero animar al espectador a estar consciente del (por lo general inconsciente) el proceso de la interpretación y construcción de imágenes en la mente.”

Piezas significativas

Colecciones

Las pinturas del verde están en muchas colecciones públicas y privadas incluso aquellos de La galería National de Canadá, Ottawa, EN; El Instituto de Arte de Chicago, Illinois; Museo Moderner Kunst, Viena, Austria; El Museo de Arte contemporáneo, Chicago, Illinois; La Academia de Pensilvania de las Bellas artes, Philadelphia, Pensilvania; El Museo de Nueva Orleans de Arte, Nueva Orleans, Luisiana; El Museo Nacional de Arte americano (Institución de Smithsonian), Washington, DC; David y Alfred Museo Elegante de Arte, universidad de Chicago, Chicago, Illinois; Galería de arte de la Universidad Yale, New Haven, Connecticut; universidad noroeste, Chicago, Illinois; universidad de Dalhousie Galería de arte, Halifax, NS; La Provincia de Columbia Británica; El Banco del Arte del Consejo de Canadá, Ottawa, EN; La Galería de arte Kitchener-Waterloo y La universidad de Galería de arte Waterloo.

Exposiciones

El trabajo del artista ha sido el sujeto de más de 140 exposiciones en tales locales como David y Alfred Museo Elegante del Arte en la universidad de Chicago, el Instituto del Arte de San Francisco, el Musée d'Art Contemporain en Montreal, la Galería de arte de Vancouver y el Museo de Whitney del Arte americano en Nueva York. Los trabajos del verde se presentaron en la revista Border Crossings, cuestión #96 Belleza Extraña.

Honores

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