Fang Lijun

Fang Lijun (1963 nacido, Handan, la provincia de Hebei, China) es un artista basado en Pekín http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/fang_lijun.htm%20Fang%20Lijun%20–%20Saatchi%20Gallery. Nació en una familia de estado rica, alta Durante los años 1990, había una revolución cultural {"Realismo Cínico", y era uno de los miembros. Vivir en China durante el tiempo crítico, los años 1990, formó su cosmovisión sobre valores artísticos, humanos y moralidad.

Biografía

Fang Lijun acompañó a Niños escuela del Lugar Cultural. Durante su tiempo en la escuela, encontró LiXianting que iba a ser un crítico famoso y se introdujo en acuarelas, pinturas de óleo y tinta.

Fang Lijun decidió abandonar la escuela secundaria para seguir persiguiendo su sueño artístico. Tomó una decisión de ir a la escuela de la Tecnología de la Industria ligera Hebei para estudiar la cerámica durante tres años. Sin embargo, Fang Lijun no quiso pararse ahí mismo. En vez de tener un trabajo intelectual en el departamento de la cerámica, se preparó para tomar el examen de la entrada para matricularse en la Academia Central de Bellas artes en Pekín. Fue muy atraído por la pintura al óleo y era su proyecto final para la graduación.

Hacia el principio de 1992, Fang Lijun comenzó a trasladarse al pueblo de Yuanmingyuan. Debido a la economía y otra cuestión cultural, los pintores quisieron tener una tierra del sueño donde pueden pintar libremente y expresarse. Esto era cuando el pueblo de Yuanmingyuan llamó las atenciones de los artistas. Detrás entonces, los pintores como Fang Lijun tuvieron que afrontar muchos obstáculos y desafíos. Financiero es uno del más grande. A fin de ser capaces de pintar, tenían que tener fondos para comprar el material. Sin embargo, no hay ningún resultado o financiando entrando por tanto era difícil para pintores ser capaz de seguir lo que aman. Fang Lijun y otros artistas como él tuvieron que hacer la pintura para vivir debido a la presión económica

Estilo

Fang Lijun se concentró mucho en el tema de la "cabeza calva". En su colección de arte, hay muchos artículos que implican a la cifra calva. Siendo bajo la influencia de su familia y amigos, su colección de arte expresa la libertad, la integridad en dos ajustes diferentes: era tradicional y moderna y la voluntad de hacer un cambio. Explicó en una entrevista que envía un mensaje sobre las vidas de pintores a través de cifras calvas. Los hombres chinos tradicionales membretados calvos se ven como el vertedero o estúpidos. A través de estas cifras, envía un mensaje sobre la moralidad y cómo la gente define lo que está normal basado en el aspecto físico, más bien que el interior. Fang Lijun valora las historias interiores de cada persona. Pide que la sociedad mire a pintores como la gente normal, como la gente que hace un cambio, más bien que la gente que hace cosas locas.

En sus pinturas, también usa elementos del agua y flor mucho. El agua desempeña un papel grande en pantings de Fang Lijun. En una entrevista, explicó que el agua le ayuda a comunicar un mensaje sobre su sentimiento y su voz sobre la verdad y lo que entra en la sociedad china. Su trabajo famoso con el agua es el tipo que es se ahogan en el agua. La parte de la razón de esto que doler relaciona con su experiencia de la infancia cuando era casi se ahoga. La relación de la parte segunda y más importante sobre esta pintura es expresa sus sentimientos sobre la sociedad china. Cuando el tipo es se ahogan en el agua, ese tipo representa para el pintor como Fang Lijun. Siente que no tiene una voz, que es impotente en esta estructura social y que no puede tomar hasta su propia decisión o decir la verdad correcta. También, su esperanza es ir libremente y moverse al agua metafóricamente. Espera ser capaz de hablar para sí, para otros artistas e inspirar a cada uno.

Es un los artistas quien está de pie en la línea media entre la práctica tradicional y moderna. Por ejemplo, todavía sigue el proceso de la madera de talla con la imagen negativa, lo cubre de la tinta y luego impresiona la imagen en el papel. Como proyectos de arte requieren la inmersión en color diferente, Fang usa platos diferentes y un pedido del juego de imprimir en volutas lindadas diferentes. Cada voluta representa para un individuo contra la masa que lleva "a la probidad personal" en el forro de la adversidad.

Realismo cínico

La exposición más temprana sobre el Realismo Cínico fue hecha por Fang Lijun y Liu Wei. "Wanshi" - el Realismo Cínico que se traduce a inglés es "cínico'. Sin embargo, este término inglés no puede cubrir totalmente el sentido entero del accesorio de realidad y vida. Las cifras en las pinturas del Realismo Cínico eran cínicas, deformadas y casuales. En cada uno de éstos pintura, hay un sentido de "mí - burlas y trocitos ridículos de las circunstancias circundantes". Las preguntas metafísicas diferentes y las búsquedas fueron desechadas por este Realismo Cínico. Fang Lijun dijo: "El bastardo se puede engañar cien veces pero todavía se enamora de la misma vieja broma. Nos llamarían perdedores, aburra, casos perdidos, sinvergüenzas o cabezas de puente aéreo, que alguna vez engañarse otra vez".

La conducción del movimiento del Realista Cyncial después de 1989, "Fang Lijan se considera una de las cifras más importantes en el arte contemporáneo chino". Fang Lijan es famoso con su "estilo ilustrativo y" cifras calvas. En estas pinturas, los jóvenes membretados calvos están en movimientos diferentes: el bostezo, la sonrisa, la natación, etc. … Algunas cifras se describen como la confusión o considerados "confusos por la sociedad moderna". Sus cifras representan la pérdida en la dirección de jóvenes en China después de 1989. Adelante más, algunos críticos ven a estas cifras como monjes de aspecto interiores que desafían la idea de la ortodoxia. Ha repetido la pintura de unos hombres chinos de la cabeza calva estereotípicos con unas sonrisas "estúpidas". Había un cambio en su pintura antes de los años 1990 y después de los años 1990. Antes, la relación entre las cifras era fácil a predecirse. El fondo estaba más claro con detalles diferentes de ayudar "al lector de cuadros" entendió las pinturas. Sin embargo, después de los años 1990, había un cambio grande en el modo que retrató a estas cifras.. La relación es difícil de hacer de intérprete cuando por lo general había una cifra grande en el frente y otras pequeñas cifras en la espalda. El fondo no era el foco principal de la pintura sin embargo, todavía desempeñaba un papel. Este cambio lleva a un nuevo camino de la interpretación doler y permita que cada uno lea y desafíe la idea de "la representación" (libro). Algunas personas este cambio se considera un self-mokery y trató con la distancia.

1991.6.1. pintura

Es una letra del grabado en madera que consiste en cinco volutas de tela (490.9 cm x 606.2 cm en total aproximadamente) http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/fang_lijun.htm%20Fang%20Lijun%20–%20Saatchi%20Gallery. Esta pintura es unas composiciones de la muchedumbre membretada calva con cielo y nubes en una escala de grises. El detalle más importante en este cuadro es la cabeza grande con un señal con el dedo anónimo al cielo. Esta cifra da vuelta así sólo su cara izquierda se muestra. Mira su dedo con una sonrisa satisfecha muy distinta en su cara http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/fang_lijun.htm%20Fang%20Lijun%20–%20Saatchi%20Gallery. Su derecha se congela y sólo algunos dientes superiores se muestran. Dentro de una muchedumbre, hay toda cabeza calva y el forro hacia arriba para contemplar el cielo o donde el dedo señala. Algunos de ellos tienen la emoción fuerte por las expresiones de la cara, unos alcanzan sus manos y alguna mirada confundida. La muchedumbre se pinta en un nivel mucho más denso.

Esta pintura revela la confusión y perdido. La muchedumbre no sabe donde ir y donde mirar. La escala de grises de esta pintura refleja la incertidumbre así como la emoción fuerte de la gente durante esta era. Hay un sentido de pérdida en la dirección que representa para los jóvenes y artistas en China que están inseguros del futuro. Fang Lijan pintó la muchedumbre con no cifras distintivas para revelar su sentimiento durante ese tiempo. Las definiciones de autoidentidad e identidad de la nación se pierden. Las caras de las cifras se deforman de sufrir a través de busca o descubrimiento para algo que no se debe en ninguna parte encontrar. Algunos otros críticos ven a la cifra grande como la imagen parecida a Cristo porque Fang Lijan es bajo la influencia de cultura Occidental y estilo

http://www.freshpaintchina.com/painters/bio_zhang.htm

Otras pinturas

La Clase obrera Debe Ejercer el Mando en Todo, 1970: Esta pintura tiene cifras similares al 1991.6.1 http://www.freshpaintchina.com/painters/bio_zhang.htm. Hay una muchedumbre con una cifra grande del presidente Mao. Sin embargo, en vez de tener una escala de grises, esta pintura se pinta en colores brillantes para representar para una nueva esperanza que lleva a la obtención de poder y la felicidad. En esta pintura, el presidente Mao se considera un líder inteligente que traerá la alegría y la paz al país. La gente en la muchedumbre tiene una mirada feliz y mirada de confianza bajo la dirección o el plan del presidente Mao. El Chaiman se dibuja más grande que las otras cifras. El artista intencionadamente puso unos detalles más enfocados del personaje del Presidente para enfatizar su papel de hermano mayor o padre que señala o la gente principal a un mejor lugar.

30ma Mary: Esta pintura todavía está bajo los Realistas Cínicos y cifras de la cabeza calva http://www.freshpaintchina.com/painters/bio_zhang.htm. En esta pintura, el fondo y los niños se pintan en colores brillantes http://www.freshpaintchina.com/painters/bio_zhang.htm. Además, las cifras se localizan en el modelo espiral en el cual los niños vuelan atrás al cielo. Hay dos enfoque del crítico diferente a este cuadro. Un enfoque consiste en que esta pintura revela una nueva esperanza de la generación joven que puede cambiar el futuro de China. La gente tiene esperanzas de los jóvenes que pueden reestructurar o remodelar la sociedad de modo que cada uno pueda tener una voz y cada uno vive en la libertad. El otro enfoque describe la muerte como un alivio de esta vida. Como la vida es demasiado estresante o demasiado complicada, la muerte se hace la mejor solución de escaparse de este mundo para ir a un lugar más pacífico como el cielo.

Exposición "de China/Avant-Garde"

Esta exposición ocurrió en el febrero de 1989. Era privado de acceso primero por el gobierno. Algunos artistas decidieron mover los pueblos del artista para comenzar a hacer un "arte del departamento". El público objetivo de los artistas no era público, pero mejor dicho, era otros artistas/pintores entre el círculo de amigos. Los trabajos de Fang Lijun se mostraron durante esta exposición. Debido a la extensión económica y política diferente, había mucha atención que se estaba dibujando de esta exposición entre los artistas. La intención es motivar el movimiento de la sociedad para reforzar una nueva estructura de China. Cuando la corrupción pasó, la gente comenzó a perderse en la dirección de donde ir o cómo cambiar el país. El China/Avant-Garde llamó a la gente juntos para hacer un cambio más grande para encender movimientos diferentes que pasaron directamente después de esta exposición

Exposición de la nueva generación

Se creyó que esta exposición de la Nueva generación llamaba la atención de la gente el Realismo Cínico. Esto ocurrió en el julio de 1991 en el Museo de la Historia Nacional en Pekín. Había muchos nuevos pintores principales como Fang Lijun, Liu Wei, Canción Yonghong, etc. … quienes participan y echado una mano con este acontecimiento. Esta exposición se conoce como un juez de salida para la tendencia de la pintura realista. En este acontecimiento, Fang Lijun y otros nuevos pintores introdujeron en la sociedad un nuevo del pensamiento, nuevo modo de pintar y nuevo modo de criticar el sentido detrás de cada trabajo de arte. Las pinturas en su exposición generalmente se concentraron en la identidad nacional, cambio cultural y otras cuestiones relacionadas a través de hombres de la cabeza calva estereotípicos, estilo de la familia y caras de la gente.

Exposiciones

1996: Imágenes humanas en una Edad Incierta, La Fundación de Japón Centro de Asia, Tokio

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1999: d'APERTutto, 48va Venecia Biennale, Venecia

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2001: Bellas artes asiáticas, Berling

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2002: Entre Pekín y Dali, Gravados en madera y Pinturas 1989-2002, Ludwig Forum Fur InternationaleKunst Aquisgrán

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2004: Leben Ist Jetzt, Galerías de Alexander Ochs Berling, Pekín, Berling, Alemania

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2005: Museo de Arte Galerie/China nacional, Pekín, China

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2006: Kupferstichkabinett Staatliche Museen zu Berlín, Alemania

http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/fang_lijun.htm%20Fang%20Lijun%20–%20Saatchi%20Gallery. ¿

Ha mostrado el trabajo internacionalmente en exposiciones incluso Los Próximos en Alexander Ochs http://www.alexanderochs-galleries.de/content.html, Pekín, Nuevo Trabajo, Nuevas Adquisiciones en el Museo de Arte Moderno http://www.moma.org en Nueva York y Alors, la Chine? en el Centro de Pompidou http://www.centrepompidou.fr en París. Es representado por Galerie son Gendarmenmarkt http://www.galerie-am-gendarmenmarkt.com/ en Berlín, Thomas Erben http://www.thomaserben.com/ en Nueva York, Arte de Soobin Internacional http://www.soobinart.com.sg/ en Singapur y galería Hanmo http://www.hanmo.com.cn/ en Pekín. Fang Lijun es un fundador del estilo del Realista Cínico en China y los trabajos a menudo incluyen cifras agresivas, calvas.

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